吾與為樂 文化尋根 創價藝文版畫典藏展
展期：9/29-2022/1/1
版畫作為一種「間接」藝術，獨具魅力的傳播技法與分享概念，構畫出文化自處的調性。從19 世紀末開始，版畫獨立成為主流的現代藝術表現形式，藝術家透過木版、金屬版、橡膠版、絹版及數位科技版畫等多元媒介，反映其美學觀點，複印而產生不同的視覺效果。台灣創價學會策劃研究「文化尋根 建構台灣美術百年史」系列展，集結典藏多樣版畫類型，期能呈現台灣版畫發展的美學脈絡，並從藝術圖像所呈現的風格分析中，共同詮釋符號所賦予的人文軌跡。
朱為白 Chu Wei-Bor 七虎圖 Seven Tigers 1973 木刻版 Woodcut 78 × 197 cm
林智信 Lin Chih-Hsin 阿嬤飼雞 Grandma Feeding the Chickens 2004 木刻版 Woodcut 75 × 64 cm
倪朝龍 Ni Chao-Lung 啟航 Set Sail 2015 木刻版 Woodcut 65.7 × 93.3 cm
陳其茂 Chen Chi-Mao 雪封長城( 還鄉記系列) Trapped on the Great Wall by Snow 1991 木刻版 Woodcut 41 × 29 cm
陳國展 Chen Kuo-Chan 出巡 Procession 1989 蝕刻銅版 Etching 34 × 50 cm
鐘有輝 Chung You-Hui 平安之輝煌騰達 Splendor of Peace 2009 絹版 Silkscreen 120 × 80 cm
林磐聳 Lin Pang-Soong 我的台灣系列版畫( 三) My Homeland Series Print (3) 2006 蝕刻銅版 Etching 50 × 35 cm
陳庭詩 Chen Ting-Shih 晝與夜#79 Day and Night (79) 1983 凸版 Relief print 69 × 67.3 cm
廖修平 Liao Shiou-Ping 雙福( 三聯幅) Double Wealth (I.II.III) 2008 絹版 Silkscreen 87 × 56 cm / 87 × 28.5 cm / 87 × 56 cm
李錫奇 Lee Shi-Chi 本位‧ 新發系列-5 Orientation．Sprouting from the Root-5 2005 絹版 Silkscreen 65 × 90 cm
藝術家簡介
陳庭詩（1913-2002），生於福建長樂，自幼便飽讀詩書。8 歲時發生意外而失聰，並喪失語言能力，卻因此走上藝術創作道路。1945 年來台後，積極投入推動現代藝術。1958 年參與創立「現代版畫會」，1965 年加入「五月畫會」。除嘗試運用台灣特有的甘蔗板製作版畫外，也在創作手法與色彩上求新求變。版畫之外，也創作書法、墨彩、油畫、雕塑等，尤其鐵雕是他運用巧手，將廢鐵化為富有詩情及趣味的創作。
藝術家簡介
陳其茂（1926-2005），生於福建，畢業於廈門美術專科學校。來台後，曾於東海大學美術系教授木刻版畫。50 與60 年代，以木口版製作了充滿濃郁的鄉土氣息的系列作品。70 年代後，轉向套色大幅版畫發展，在技巧上嘗試以剪、拓和其他手法來增強畫面的效果。80 年代，隨著出國旅遊及擴展視野，在取材、用色、構圖、刀法都進入了全新的風貌。90 年代，開始行腳於大陸名山大川，創作出「還鄉記」系列作品。1997 年後，遊歷中東、中亞及非洲各國，完成許多系列作品。
藝術家簡介
朱為白(1929-2018)，出生於南京，本名朱武順，成長於三代裁縫世家。50 年代受廖繼春與東方畫會的啟蒙，以東方精神為創作底蘊，致力探究西方現代藝術思想。他以刀代筆，在多層重疊的紙張、布料等媒材表面割劃出一道道痕跡，突破二度空間的侷限，創作出展現生命覺悟與虛實空間的作品。近六十年的創作生涯，引領台灣現代藝術新思潮，無論觀念、媒材、技法等都獨樹一幟，為後輩藝術家樹立勇於創新又溫潤純真的精神典範。
藝術家簡介
林智信(1936-)，生於台南縣歸仁鄉，畢業於台南師範藝術科，曾受張麟書老師的啟蒙及楊英風先生的鼓勵，將木刻藝術作為其創作的主軸，訴求「掌握鄉土、擁抱鄉情」的創作精神。他以刀刻拙樸之美，賦以創作豐富、明亮色彩，將台灣農村的樸實之美刻畫下來。林智信一生積極擴展創作領域，不自滿於板刻創作的成就，近20 年來轉而投入油畫藝術，憑著對色彩的敏銳度和厚實的素描根基，在油畫領域裡另創一番天地。尤其，他深感藝術家具有傳承美好文化的使命，希望藉由自己的作品，將台灣的美好意象保存下來，進而喚起人民珍惜大地的心。
藝術家簡介
廖修平(1936-)，生於台北，幼時居住艋舺龍山寺附近。童年對廟宇祭儀的記憶及對台灣民俗的情感，不僅成為藝術創作的源頭，更以一種現代藝術語言，隨其通向國際藝壇。其具有東方美學韻味的創作和台灣特色的「符號系列」已成為其個人的符碼，成功傳達台灣文化特徵和獨特語彙。他以版畫技法為根基，結合了現代繪畫的造型觀念和本土的符號元素，發揚台灣鄉土美學，並轉化成一種承載了集體記憶、文化認同、主體意識的精神新圖騰。一生創作不輟，自1964 年首次個展迄今未曾
停下腳步。
藝術家簡介
陳國展（1937-），出生於屏東竹田鄉。省立屏東師院畢業，師大美術系國訓班結業。1968 年開始創作版畫，其蝕刻凹版技法細緻，意涵豐富，在台灣版畫界佔有一席之地。1980 年起，連續三度獲台灣省展首獎、永久免審榮譽，及畫學會金爵獎、版畫學會金璽獎等。創作之餘，全力推廣版畫藝術，並研發紙凹版教學於中小學，培育許多人才。曾在新加坡及都柏林舉辦版畫個展。也專長油畫及水彩創作，設色明朗，用筆豪健，在優雅氣質中兼有本土人文特質。
藝術家簡介
李錫奇(1938-2019)，出生於金門古寧頭北山村，畢業於台北師範學校藝術科。很早就體會到自己成長的地點—金門在歷史地理上特殊文化意義，在開放的藝術環境裡選擇以東方藝術以及西方美學出發，在兩者間挖掘、體悟，透過材質與題材間交互不斷的實驗創新，跨越書法、漆藝、民間鄉土藝術，多年後開創出獨特的抽象繪畫表現風格，並將台灣現代繪畫歷史推至另一個高峰。除此之外曾組織「現代版畫會」(1958-1972)，為「東方畫會」一員，多次獲國際藝術大獎。
藝術家簡介
倪朝龍（1940-），出生於台中市，日本國立兵庫教育大學藝術碩士，曾任台中教育大學、亞洲大學教授，培育後起之秀無數。大半人生擔任台灣中部美術協會理事長，整合、領導中部美術發展，促進國內外美術交流。創作逾60 年不懈，堅持創作繁瑣的傳統木刻版畫，刀法凌厲剛健；油畫色彩明快、筆觸率性。累獲台陽美展金、銀、銅牌獎及全省美展大會獎、日本IFA 油畫首獎等，並獲頒版畫金璽獎、文建會文馨獎，及全國終身教育奉獻獎等，為台灣文資保護及藝術文化貢獻良多。
藝術家簡介
鐘有輝(1946-) 生於台北。於臺灣師範大學美術系就讀期間，師承廖修平教授走進版畫藝術領域。畢業後赴日本筑波大學攻讀藝術碩士學位，與同好共創「十青版畫會」帶動台灣現代版畫創作。回國後任教國立藝專，創設全國第一座版畫中心及版畫藝術研究所。創作色彩豐富、媒材多元，善於以大自然植物元素為題材，積極研究發展各種複合繪畫與版畫技法。作品榮獲中華民國國際版畫雙年展國家文藝獎、吳三連文藝獎、青島國際版畫展金獎、北京國際版畫雙年展「泰和經典獎」等殊榮。為我國首位赴塞爾維亞駐村及個展之藝術家。
藝術家簡介
林磐聳(1957-) 生於屏東縣東港鎮，國立臺灣師範大學美術研究所畢業，曾任國立臺灣師範大學副校長，有台灣設計界導師的美譽，也是2007 年國家文藝獎美術類得主。在前衛與現代的設計領域中，他以洗練的海報視覺語言與台灣島嶼圖像做為題材的作品，將台灣設計界推上國際舞台。1990 創設「台灣印象海報設計聯誼會/Taiwan Image」，積極推動台灣設計師參與國際設計競賽、兩岸設計展覽與活動交流。2003 獲選由美國紐約Phaidon 出版社在「Area/100 Graphic Designers」名列世界百名平面設計家之一。
展出地點
安南藝文中心
交通指南
地址：台南市安南區郡安路4段66號
電話：06-2814683
◆ 開車: 1、下永康交流道(往台南方向) →經中正南路約4.2公里→沿右線走中華路約200公尺→右轉太平橋→安和路約500公尺→左轉郡安路四段→安南藝文中心
2、台南火車站→往成功路約500公尺→右轉公園路約2.1公里→左轉北安路約1公里→上北安路橋→過橋後直走約500公尺→右轉郡安路四段→安南藝文中心
◆ 高鐵/台鐵: (轉搭乘台鐵)至台南火車站轉搭公車
◆ 公車: 搭乘火車站(南站)巿區公車9號、18號到南安順站下車、或藍幹線到太平橋站下車，往前步行至郡安路四段左轉→安南藝文中心