時代的眼睛 ‧ 故鄉的印記　林慶雲、林文彥、林磐聳 父子聯展

出生於屏東東港的林氏家族，在家庭薰陶下，父子皆在各藝術領域發光。林慶雲為台灣50-60年代留下許多珍貴的攝影，被喻為「時代的眼睛」，後期以抽象氛圍營造精神內涵；林文彥從設計、廣告走向印學研究，專攻元朱文及鐵線篆多字印，曾獲「2014 台灣視覺設計獎」印刷設計類金獎；林磐聳為台灣視覺設計界代表性藝術家，積極推動台灣設計師參與國際競賽，將台灣設計推上國際舞台，被譽為「台灣設計界導師」。

透過時代的眼睛‧孕育故鄉的印記 

林慶雲生於台灣屏東縣東港鎮，為台灣早期前輩攝影家，其次子林文彥、三子林磐聳，受其薰陶，亦走向藝術創作之路。

林慶雲以客觀紀實的手法，攝取鄉土生活的人事景物，見證社會的發展軌跡，記錄了時代的容顏，並為台灣留下豐富的歷史圖像。他以內在的視角與海洋性格的本質，強調個人主觀的意圖，藉由現實存在的物體，表現強烈自我的精神意志與世事萬物獨特的面向。自六○年代以後，受到德國「現代攝影主義」的「攝影視覺」理論之影響，致力於運用相機功能中，人類肉眼視覺所無法體驗的巨視、微視、近攝的質感描實，尤其擅長微妙光影效果的捕捉，以及抽象畫面的構成，以「實」的景物，導引「虛」的聯想之「虛實映照」。林慶雲敏銳的攝下台灣50 - 60年代，農村生活及各行各業的生活實像，留下許多珍貴的紀錄，被喻為「時代的眼睛」。後期則運用「巨視」、「微視」、「近攝」等手法，輔以其獨特的觀察角度，將現實中捕捉到的抽象氛圍，營造成具個人獨特精神內涵的作品。

林文彥的篆刻注重陰陽刻交錯，在造形設計上融入設計思維，力求突顯每方印章造形的殊異性，各種歷代篆刻風格於其作品中交相呈現。他的創作理念之一即是把刻印當作在寫書法，歷代漢字字體，如汗簡、石刻、帛書等都運用進其創作中。此外，他亦結合設計思考，印面兼採古璽、重文、邊欄、連珠等不同形式，因其觀察印壇多精研刻章技巧，因而另闢蹊徑將研究重點聚焦印學，深究印章與各大文明關係，並以「域外印章」等獨到研究開創新局。

林磐聳很早就投入設計領域，作品多次獲頒國際大獎，是國內首位以視覺設計領域成就榮獲國家文藝獎的得主(2007年)，在設計教育、設計實務和設計推廣等方面皆成就卓越。他的設計風格以洗鍊的海報視覺語言融合台灣島嶼圖像最為著名。林磐聳秉持「不會感動自己的作品，就不要拿出來」的理念創作。繪畫方面，他使用毛筆、針筆等繪畫工具，透過反覆「點繪」在紙張的過程，形成畫面的層次，他以「寒天飲冰水，點滴在心頭」形容自己創作時的狀態。透過點畫法，他將過程視為抒發與聆聽己心，鍛鍊自身的方式，將自身對「家鄉、土地的情感與感動」轉移至圖像的變化，亦輔以畫紙、畫框之獨特造型，呈現多向度的思維空間。

此次展覽以「時代的眼睛‧故鄉的印記」為主題，精選林慶雲於高屏地區拍攝的作品、林文彥《臺灣三字經》的篆刻系列、及林磐聳的「台灣意象」設計及水墨作品，展出在屏東土生土長的父子三人，自家庭培養、從故鄉所獲，所孕育出的藝術內涵。