淬煉．複合．異次元空間　郭清治雕塑展

台灣雕塑史發展中的諸多雕塑藝術家，以陶、石材、青銅、鐵、不鏽鋼、石膏、複合媒材等不同媒材創作，展現出向度多變的雕塑發展脈絡。雕塑藝術家們由寫實逐步進入抽象形構的轉化與發展，從中反覆審視雕塑本質，進而於形體中探尋媒材的多重可能性。在多元的發展脈絡中，郭清治則特別著重於石雕藝術創作，樹立個人獨特風格。 

石雕的拓荒者 

郭清治1939年出生於台中大甲，自台北師範學校藝術科畢業後，考入國立藝專雕塑組就讀，受教於丘雲，學習頭胸像及人體塑造，終日鑽研雕塑。1965 年，郭清治仍於求學時期即一舉榮獲全省美展、全國美展、臺陽美展三大首獎，於台灣雕塑界大放異彩。1979年再獲中山文藝創作獎。而後作品受歐盟藝術顧問、世界著名藝評家 Serge Fauchereau收編於其著作《二十世紀雕塑回顧》(Forjar El Espacio: La Escultura Forjada En El Siglo)一書中，並評論其作品氣勢磅礴、具成熟鮮明的東方氣質，足見郭氏所獲得的國際肯定與讚揚。 

創作上，郭清治致力倡導石雕創作，獲稱為「石雕的拓荒者」。早期從雕塑史料中不難發現，石材雕塑於雕塑歷史中頗為常見，然而於60年代台灣，石雕多見於廟宇龍柱、石獅或墓碑，甚少人運用石材於雕塑創作，因此郭清治懷抱使命感，投入現代石雕創作。他曾以鑄銅、金屬、複合媒材等材質進行創作，於39歲時，真正立志成為雕塑家。他的作品亦逐步發展出其獨創性，表現出東方精神的同時，亦著重建立自我思維體系，不但樹立個人石雕創作里程碑，更積極推廣現代雕塑創作。而後，90年代，郭清治以複合媒材創作，將相互衝突的材質融合，例如運用天然的石材結合科技產品的不鏽鋼材，兩者組合擺放，象徵人與自然的和諧共存與對話，引領至「天人合一」的境界。1994年，郭清治作品〈娑婆之門〉應邀至日本參加「亞洲現代雕刻野外展」，獲日本朝日新聞的讚揚；此件〈娑婆之門〉，郭清治於紅色大理石上刻上「眼睛」，金屬材質之左右兩翼，隨著日照變化反射出環境，具有「異次元」的特殊風格。

郭清治以「人」為創作基本思維，運用「具象」與「抽象」，「實體」與「穿透」的理念，藉著複合性媒材，探討雕、塑、鑄、切割、榫接及鑲嵌等共融創作途徑，並傾注長期時間思考、摸索、嘗試與實驗，製造異質性的空間與環境的關係，建構多元思考空間，豐富了台灣雕塑藝術的多樣性。

花非花 A Flower Not a Flower 1989 桃花心木 Mahogany 86 × 52 × 25 cm
旋轉的風景 Swirling Scene 1992 青銅 Bronze 131 × 43 × 30 cm
太陽之門 Gate of the Sun 1997 花崗石、不鏽鋼 Granite, stainless steel 1340 × 280 × 640 cm
儷人行 Ballad of Fair Ladies 1996 黑花崗石 Black granite 56 × 48 × 30 cm
太陽之門 Gate of the Sun 1997 花崗石、不鏽鋼 Granite, stainless steel 1340 × 280 × 640 cm
夢之塔 The Stupa of Dreams 1997 不鏽鋼 Stainless steel 66 × 37 × 42 cm
開闔之間 Between Open and Closed 2016 不鏽鋼、噴漆 Stainless steel, painted 205 × 42 × 42 cm