符號藝術　廖修平創作展

創價與宜蘭縣政府、花蓮縣政府及臺東美術館，於2015年共同舉辦「符號藝術—廖修平創作展」，將版畫藝術之美傳揚至東台灣。首站8月28日至9月8日於宜蘭縣政府文化局第一展覽室展出，接著9月16日至10月18日移師花蓮縣文化局美術館展覽，最終站10月24日至12月6日在臺東美術館「山歌、海舞展廳」展出，開放民眾免費參觀，歡迎東部民眾前來體驗一流的版畫藝術饗宴。

擁有「台灣現代版畫推手」美譽的廖修平教授，對台灣現代版畫教育不遺餘力。他從東方美學與傳統文化不斷創作出特有的符號與圖騰，讓台灣庶民文化躍上當代藝術舞台，是台灣美術史帶動現代版畫發展重要的拓荒者。

廟飾記憶

童年的住所鄰近艋舺龍山寺，熱鬧的民俗節慶、廟宇紋飾等記憶，在廖修平留法時期更加清晰。歷歷如繪的家鄉印象，經由個人風格的轉化與浸染後，再次被喚醒。廖修平運用一版多色的技法，表現廟宇斑駁、樸實的肌理。返台後，更靈活的結合絲網版與照相製版技術，營造出現實與虛擬並蓄的特殊畫面。

廖修平教授1936年出生於臺北，幼時居住艋舺龍山寺附近，他童年對廟宇祭儀的記憶及台灣民俗的情感，根深蒂固成為藝術創作的源頭。1959年畢業於國立臺灣師範大學美術系後，赴日本東京教育大學繪畫研究科就讀，畢業後進入法國巴黎美術學院油畫教室，師事夏士德（Roger Chastel）教授，以及在「版畫十七工作室」進修，受教於海特（Hayter）教授。在油畫教授的提點下，他不追求當時歐洲抽象畫的潮流，而以自身具有東方美學韻味的創作和台灣特色的「符號系列」，成為其個人符碼，成功傳達台灣文化的特徵和獨特語彙。

符號人生

廖修平擅長以嚴謹的秩序感構成對稱、均衡的構圖，使畫面具有中庸的穩定性。自「門的符號」創作開始，運用符號的排序，表達陰陽、天地、人與宇宙之間相互的關係，亦象徵對人生的探索。爾後發展為「生活符號」系列，象徵豐裕，吉祥的民間生活。廖修平將孕藏於庶民中的生活元素，以理性的手法轉化為更加精緻、富含尊嚴的文化圖騰，賦予本土符號新的意義。

1973年廖教授應母校師大美術系之邀返台任教，傾其所學傳授自身鑽研版畫創作的技法及理論，並鼓勵學生躍上國際舞台、培育許多版畫創作後起之秀，「十青版畫會」即是在廖教授倡議下，由他在師大美術系指導的前後期學生成立。

來世 Future Life 1972 絲網版、浮雕 Silkscreen & Embossed Ed.50 51 x 66 cm
新富臨門 (三) New Gate of Wealth ( III ) 2013 壓克力、金箔、畫布 Acrylic & Gold Leaf on Canvas 162 x 60 cm. 162 x 130 cm. 162 x 60 cm
廟 Temple 1976 絲網版 Silkscreen Ed.40 75 x 51 cm
東方節 Oriental Festival 1970 蝕刻金屬板 Etching & Aquatint Ed.50 60 x 54 cm