寧靜的世界　陳景容八十回顧展

台灣藝壇少數跨足油畫、壁畫、馬賽克鑲嵌畫、版畫、陶瓷畫等多元創作的藝術創作者－陳景容，以紮實的素描為基礎，作品多呈現低彩度和深沈色系，畫面充滿寧靜氛圍，亦是台灣大型壁畫及馬賽克拼貼作品的重要先驅。

創造古典與超現實的寧境

陳景容，1934年生於彰化縣，父親和叔叔皆為小學老師，著重教育。他自幼在充滿書香與音樂的環境中成長，挑起其生命中文藝創作的天賦。然而，生長在戰爭的貧窮年代，民生物資普遍貧乏，即便陳景容出身台灣中部的教師家庭，有再大的繪畫興趣，也無力購買水彩顏料，只能從不斷的自學及素描中逐漸地建構自己的創作技法。如此，也奠定其深厚的素描基礎及嚴謹的構圖根基。1952年，陳景容如願考入師範大學藝術系就讀，受到張義雄、朱德群、陳慧坤、馬白水、孫多慈、廖繼春等諸多恩師的教導與啟發，讓其生命中的創作因子大大綻開。畢業後，在廖繼春老師的鼓勵之下，赴日本武藏野美術大學，追隨日本壁畫權威長谷川路可學習壁畫的製作與壁畫剝離術，之後，更考入日本東京藝術大學壁畫研究所，分別向島村三七雄及矢橋六樓學習壁畫及鑲嵌畫。因身在異鄉，有時幫人畫肖像寫生以賺取學費，然而這些經驗的累積，更加深其素描功力。1968年，陳景容學成歸國，任教師大美術系研究所及國立藝專美術系，提攜無數藝術後進。當時板橋國立藝專附近是一片空曠的田野，早晨的灰濛霧色，使陳景容深深著迷。他開始將大型壁畫的構圖模式，融入民間傳說及版畫的細密，並以炭筆素描技法，搓去黑色原料過多的筆觸，留下明暗，巧妙地營造出景深和立體感，呈現出靜謐孤寂之感。留日期間，陳景容亦深受達利影響，此後即發展出他特有的灰藍、灰綠揉合古典色彩與超現實主義的陳氏風格。1986年後，陳景容長期旅居法國巴黎，並以油畫創作為主，構圖多以巨幅風景、人體與石膏像的組合為主，1993年更獲選為法國秋季沙龍油畫部會員。20多年來，他定期前往巴黎創作，不僅開拓他浩瀚的創作視野，也與歐洲畫壇接軌，作品多次入選法國沙龍，也是法國藝術家沙龍的永久會員。

陳景容橫跨油畫、壁畫、馬賽克鑲嵌畫、版畫、陶瓷畫等多種媒材的創作，他筆觸細膩，色調深沉，意境清冷孤寂，畫風鮮明，風格獨特，可說是台灣藝壇超現實主義的重要代表。他足跡遍及世界各地，亦曾深入歐洲和印度，汲取豐富的創作養份，用以醞釀靈感，儲備能量以進行大型創作。陳景容於1987年完成收藏在國立臺灣美術館的大型壁畫〈十年樹木 百年樹人〉。同年也為國家音樂廳繪製〈樂滿人間〉，是國內第一幅大型濕壁畫的公共藝術作品。此外，1996年他義務為花蓮門諾醫院創作「醫身醫心，視病猶親」的馬賽克鑲嵌畫，是台灣藝壇少見的古典風格馬賽克藝術。近十多年來，陸續完成的大型馬賽克作品，也是陳景容率領工作團隊不計成本和辛勞，徒手一片片地裁切拼貼而成。

陳景容能獲得海內外藝壇的諸多肯定，除了不凡的創作技術與藝術風格外，他認真與執著的精神，且用心提攜後輩的姿態，深受學生的愛戴。此次展出的作品，包含油畫、素描、陶瓷畫、馬賽克鑲嵌畫等不同媒材的多元作品。希望透過此次展覽，讓民眾觀賞到陳景容傾注近一甲子時光，所創作出一幅幅蘊含豐厚文學及音樂素養，如其人般寧靜、沉穩、平和的藝術作品

靜思(一) Contemplation(1)  1970 油彩．畫布 Oil on Canvas 193 x 129.5 cm
一個奇異的都市( 一) A Strange City (1) 1972 油彩．畫布 Oil on Canvas 178 x 213 cm
散步的老人 Old Stroller 2009 油彩．畫布 Oil on Canvas 146.5 x 98 cm
幻象 Hallucination 2009 油彩．畫布 Oil on Canvas 182 x 231 cm
大枯樹 Bare Trees 1986 油彩．畫布 Oil on Canvas 39.5 x 49.5 cm
騎士 Knight 2001 陶瓷 Ceramics 35 x 30 x 30 cm