島嶼自然史詩　林惺嶽藝術創作回顧展

馳騁台灣藝壇超過半世紀，在困厄人生逆流而上的林惺嶽，以一幅幅如史詩般恢弘澎湃的創作，呈現對土地的情感，至今依舊創作不輟，縱橫各項文化藝術領域，深深影響台灣現代美術的發展。

史詩般的創作人生

林惺嶽，1939年出生於台中，父親林坤明是一名頗具才氣的雕塑家，因父母不幸早逝，生活因此異常坎坷，顛沛流轉於親友與孤兒院間，但自小即展現突出的藝術天份。1953年就讀台中一中， 1961年進國立臺灣師範大學藝術系，因經濟拮據，乃以水彩為其創作主要媒材，之後陸續以水彩組第一名的榮譽畢業，並二度於國際婦女會比賽展露頭角。創作之餘，也積極投入評論；數度投稿雜誌、撰寫藝術專書，以犀利的文筆發表他對當時台灣藝術環境和發展的觀感，以及對藝術家、藝術創作、潮流的分析與批評。1982年國立藝術學院(今國立臺北藝術大學)成立後，即進入該校任教至2004年退休，目前全職專注於藝術創作。

早年特殊的生長環境、長年流離的不安與苦悶，都促成他的早熟，也磨練出超人的毅力與追求藝術的決心，加上勤勉不懈的大量閱讀並涉獵世界思想名著，使他很早便培養出獨立思考的習慣及對創作獨特的見解。1975年赴西班牙馬德里San Fernando藝術學院就讀，但因不滿學校程度轉而開始他遊學創作之旅。1978年為接洽西班牙與台灣的當代美術作品交流，經歷韓航班機誤入蘇俄事件，劫後歸來的林惺嶽，對生命有更深的體悟並重新思考自己的原點，決心遠赴世界各地開拓藝術視野的同時，也積極參與台灣美術本土化與國際化論述的討論，回國定居後，開始以台灣的風景為其創作主軸，重思台灣文化的主體性與自然的本質。

林惺嶽早期的作品用色和構圖透露沉重陰鬱的孤寂氛圍，呈現舞台及戲劇性的詩意與哲思，題材多以廢墟、枯景為主要題材，風格則以超現實為主，作品充滿靜穆、沉重的夢幻想像，旨於表現內在精神意識的自我解析，探討存在的本質與原型。1980年後，創作擺脫種種理論形式的束縛，創作轉向寫實，回歸台灣，走進山林溪谷，刻劃成長的土地。他以畫布為舞台，將自然奇景、田園鄉野、豐果碩實等題材，相互交錯於超現實及寫實的技法中。他喜歡畫出水果與大自然連結的生動樣態，並認為大自然是母性豐沛的象徵，也最能代表台灣的能量。林惺嶽以左右平衡的架構、聚焦的光線、飽含陽光色澤的鮮豔色彩，突顯自然景觀獨有的張力，呈現奇幻而氣勢恢弘的史詩情境。他藉由旅行，深入走進山林，體會台灣風景的特質與原貌，希望透過創作，喚起台灣民眾的生活經驗，並將台灣本土風景帶進更深層、多元、積極的詮釋與呈現。

除了創作之外，林惺嶽亦投身跨足文化評論、藝術教育、策展等多重領域，出版《台灣美術史》、《中國油畫百年史》等著作。創作量豐沛，評論犀利，一生不斷由創作、藝術教育、文化理論研究中找尋自我及台灣的主體和定位。他以歷史的高度思考，關心社會議題與脈動，犀利的言論、旺盛的戰鬥力，是活躍台灣藝壇的知名戰將，深刻影響台灣現代美術的發展。

幽寂的山徑 Silent Hill Path 2015 油彩、畫布 Oil on Canvas 182 x 227.5 cm
台灣神木的風雲歲月 Taiwan Sacred Woods 2012 油彩、畫布 Oil on Canvas 333 x 654 cm
夢境中的白馬 Dreaming of White Horses 1986 油彩、畫布 Oil on Canvas 130 x 194 cm 私人收藏 Private Collection
天祐花蓮 Blessed Hualien 2010 油彩、畫布 Oil on Canvas 218 x 600 cm
豐滿的季節 Plentiful Harvest Season 2005  油彩、畫布 Oil on Canvas 218 x 168 cm 私人收藏 Private Collection
玉山偉樹 The Great Tree of Mount Yu-shan 1987 水彩、紙 Watercolor on Paper 109 x 79 cm 私人收藏 Private Collection