我的野外畫室　沈國仁的水彩創作

1924年出生於屏東一個小康家庭的沈國仁，自小喜歡繪畫，經常和同學一起畫紅磚瓦房、綠樹、稻田等他所生長的農家景色。小學二年級時，作品入選「日、德、義兒童美術競賽」，更激發了沈國仁生命中繪畫的細胞。手執畫筆至今已超過80載，彩繪過國內外無數的鄉野美景，沈國仁始終堅持自己的志趣，持續用生命寫生他對其所見每一分美景的感動。

用畫筆抒發感動的大地畫家

沈國仁(1924-2019)，出生於南台灣的屏東，從小便熱愛繪畫。1949年，考上臺灣師範學院美術系，盡情揮灑於藝術的天地，師事廖繼春、陳慧坤、李石樵、馬白水等名師，讓沈國仁打下深厚的素描、水彩基礎。求學期間，時常與郭東榮、陳銀輝三人至戶外寫生，遂被同學戲稱為「三劍客」。1966年，他在妻子的支持下，赴日本早稻田大學及青山設計學院進修，並結識一生亦師亦友的不破章教授。不破章對具有民俗特色的景色情有獨鍾，其獨特的繪畫構圖和對人物巧妙處理的描繪技法，令沈國仁獲益良多且深受影響。兩人多次一同於台灣四處寫生，異國深厚的師徒情誼，在藝壇廣為傳頌。 

1973年，沈國仁憑藉著紮實的繪畫功力，獲選為日治時代結束後第一位入選「日本水彩畫會會員」的台灣畫家，翌年更獲「日本水彩畫會展」作品免審查資格，創作成就備受肯定。學成歸國後，任教於國立臺灣藝專及文化學院美術系，並在教書之餘，樂此不疲地到全台各地的鄉間寫生。成長於屏東鄉間的沈國仁，對農家田園景色及樸實民情有著深厚感動，台灣鄉間的農田、綠地、古厝的紅瓦，都是他兒時最美的回憶，因此畫作中常出現紅瓦農舍、田園、水塘、椰林、小鎮街頭的行人。除此之外，太魯閣及阿里山也是他經常駐足之處。他會將這些光線層次豐富又動人的自然景象，以透明水彩乾淨、明亮的特質來呈現，因此他的作品張張都看得到陽光。他更曾說過，「我的畫室就在野外」。此外，熱愛自然寫生的沈國仁，行蹤遍及世界各個角落；留學日本時，深秋的楓紅，寒冬雪白的景致最令他難以忘懷。30多年來，他幾乎每年都抱著朝聖般心情，固定前往寫生，奧入瀨、白馬、京都等地都是他最常造訪的寫生景點。他說：「你所感動的地方，你要能夠畫下來，能夠讓大家互相來欣賞，這就是最好的事情了!」。 

已屆90多歲高齡的沈教授，歲月並未在他身上留下深刻的痕跡。身體硬朗、思慮清晰的他，依舊精神奕奕的到各地旅行寫生，繼續用畫筆記錄美好的風景，畫出感動的人生。他說：「很高興一生都能做自己喜愛的興趣—繪畫」。透過他的作品，相信能讓更多人看見教授想透過「寫生」傳遞的自然之美、生命之美，並一同感受到他筆畫之中最純樸的感動。

種稻季節 Rice Planting Season 1998 水彩、紙本 Watercolor on Paper 57 x 75 cm
有洋樓的老街 Old Street with a Western-style House 1997 水彩、紙本 Watercolor on Paper 56 x 77 cm
池邊農家 Farmhouse by a Pond 1995 水彩、紙本 Watercolor on Paper 56 x 77 cm
農家中庭的洗衣景色 Doing Laundry in the Farmhouse Courtyard 1994 水彩、紙本 Watercolor on Paper 56 x 77 cm
白馬八方根景色 Scenery of Happo-one, Hakuba 2006 水彩、紙本 Watercolor on Paper 56 x 78 cm