擘空‧探索　朱為白藝術創作六十年

以東方精神為底蘊，致力探究西方現代藝術形式的朱為白，近60年的創作生涯中，不斷的試驗與創新，運用布料、紙、棉花棒等，並以刀取代畫筆，劃破傳統，刻畫出風格獨特的立體空間，突破二度空間的限制，獨樹一格的創作語彙，在台灣藝壇樹立起勇於創新又溫潤純真的精神典範。

以刀剪劃破傳統的現代藝術家

 朱為白(1929-2018)，原名朱武順，畫名為白。出生於中國南京。家中祖、父、兄長三代皆以裁縫為業，培養出擅長刀剪裁割的家學。對日抗戰末期，入南京重輝商專，但不久國共戰火延燒，遂投考陸軍通信兵學校，畢業後派駐青島，見識到德國人在租界整齊現代的規劃，及留在當地的俄羅斯人繪畫、舞蹈等表現，讓朱為白的藝術思潮，逐漸受到啟蒙。1949年，朱為白隨國民政府遷台，幾度調防，最後才安頓於總統府後方的通信單位。1953年，進入「雲和畫室」，隨廖繼春習畫，之後受現代藝術先驅李仲生啟蒙，進而潛心研究現代藝術表現形式，並於1958年加入「東方畫會」，並由第二屆起，持續參與展出，從此開始他的創作生涯。

朱為白對李仲生倡導的「藝術家要能創新境」深有體悟，他以東方精神為創作底蘊，致力探究西方現代藝術思想，從中找尋抽象藝術的原理，逐漸塑造出屬於他的獨特風格。1964年，朱為白結束20年的軍旅生涯，在秦松的推薦下，前往蔣宋美齡創辦的華興育幼院教導美勞，任教20年，活潑的教學方式，讓院內學生參加國內外比賽屢獲大獎，更使其成為知名的兒童美術名師。這時期的作品，以鄉土寫實版畫為主，亦反映他自小在家鄉及來台後的生活記憶及經歷，充滿童趣，且純真溫馨。

80年代後，朱為白展開全新的創作風格，受家學的裁縫淵源與美術教學經驗，開始以紙張、布料作為創作媒材，以刀取代畫筆，在多層重疊的紙張、布料表面割劃出一道道痕跡，突破二度空間的侷限，創作出展現生命體悟與虛實空間的作品，從此刀、剪成為他主要的創作方式，風格亦轉為抽象。2004年後，亦發展出獨特的「冊頁」系列，展現藝術家勇於大破大立的精神。朱為白認為:「意想不到的，才是藝術的創作；意想得到的，只是技術的創作」。他以黑、白、紅為主要色調，在簡約、抽象、虛實的風格中，呈現作者內省而一以貫之純真、樸實、良善的藝術堅持。朱為白獨特精采的創作表現，讓他走出自我穩健的藝術之路，也豐富了台灣藝術史多元的樣貌。

他自俯拾皆是的生活用品中取材，不論是冊紙、布匹或是棉花棒，皆為其創作素材，創作出一件件意想不到的藝術作品。作品中所呈現的純真、自由、樸實、善性，則是創作者一以貫之，堅持不變的精神。近六十年的創作生涯，也成為引領台灣現代藝術新思潮的先驅之一。朱為白無論觀念、媒材、技法等都獨樹一幟，至今仍創作不輟，為後輩藝術家樹立勇於創新又溫潤純真的精神典範。

鴻福系列 Great Luck Series 2015 線、布 Thread, Fabric 180 x 90 cm
破立 Re-creation 1995 棉 Cotton 80.5 x 108 cm
竹鎮C Bamboo Village C 1976 木刻版畫 Woodcut Printmaking 55 x 73 cm
春耕系列之一 Spring Plowing Series No. 1 2013 線、布 Thread, Fabric 120 x 150 cm
破道 Broken Way 1995 棉 Cotton 50 x 60 cm
黑洞(二) Black Hole(2) 1987 布 Fabric 129 x 160 cm
網路(一) Network(1) 1996 線、布 Thread, Fabric 70 x 107.5 cm
五十點 Fifty Dots 2003 麻、棉花棒 Linen, Cotton Swabs 180 x 195.5 cm
七虎圖 Seven Tigers 1973 木刻版畫 Woodcut Printmaking 78 x 197 cm
竹鎮歡喜圖 Wedding Procession in Bamboo Village 1977 木刻版畫 Woodcut Printmaking 63 x 212.5 cm