未嘯已風生　林玉山的繪畫藝術

論台灣近百年來的藝術史，林玉山可謂是一位極具代表，藝術成就亦深具影響力的藝術家。其創作歷程自日治時期「臺展三少年」嶄露頭角至戰後成為台灣藝術界家喻戶曉的藝術典範；這其中他雖身經台灣因各階段政權交替，不同時代背景所產生土地文化之認知差異，卻仍能融合並超越各意識型態限制，堅持其藝術理念，持續活躍於台灣各時期畫壇，為台灣近現代藝術史上，極少有此創作資歷的藝術家。

林玉山（1907-2004）出生於嘉義，畫藝之啟蒙，受到家中聘請之民間畫師影響。1926年負笈東京川端畫學校，接受專業繪畫教育。1927年參加第一回「臺灣美術展覽會（臺展）」獲入選，與陳進、郭雪湖同被譽為「臺展三少年」。自此於畫壇崛起，並積極自組、指導畫會、讀書會等藝文研究團體，如「春萌畫會」、「自勵會」、「墨洋社」等，致力於提升在地藝術研究和人文水平。戰後於1950年遷居台北，先於靜修女中執教，不久轉往師大美術系授課，直至退休，學子遍及各地。林玉山深切關懷本土文化，亦積極倡導、建構台灣主體文化認知，其創作以寫生為基礎，著重表現台灣本土之形與色，題材多以台灣常見的花鳥山林為主。畢生創作不輟，傾力耕耘於藝術教育，影響深遠。

林玉山強調寫生重於臨摹，認為應用自己的眼光去觀察自然、研究動植物風貌，再下筆創作，強調：「在新事物上不斷產生的今日，更可運用寫生之法，來觀察描繪新的感覺，來表達多方面的感受。臨摹永遠落入前人觀念之中，惟有寫生通物理物情，捕捉其精神，而後創作，才能如天馬行空，不受繩束。」台灣創價學會此次將以林玉山的寫生觀點為主軸，以其筆下之走獸、花鳥、風景、人物來規劃四個主題：「彩墨揮灑藏百獸」、「靜觀花鳥寫神情」、「寄情鄉土留畫蹟」、「靜思人物畫民俗」，期盼能由此引導民眾欣賞林玉山筆下的台灣視野，以及其灌注藝術情感，帶有強勁生命力的藝術創作。

風浪歸舟 Boat Returning Through Wind and Waves 1986 彩墨‧紙本 Color ink on paperr 53 x 66 cm 
夜潮風雨 Surging Tide and Storm at Night 1995 水墨‧紙本 Ink on paper 61 x 96.5 cm 長流美術館收藏
夜襲 Night Attack 1989 彩墨‧紙本 Color ink on paper 87 x 91 cm 華瀛藝術中心
秋郊放牧 Putting out to Pasture in the Autumn 1948 彩墨‧紙本 Color ink on paper 68 x 85.5 cm 私人收藏
寶島長春 Eternal Spring in Formosa 1940 膠彩‧紙本 Chinese gouache on paper 150.7 x 149.5 cm (日治時期曾入選第三回府展) 長流美術館收藏
農村秋晴 Autumn Day in a Rural Village 1951 彩墨‧紙本 Color ink on paperr 70.5 x 80.5 cm 
養氣 Cultivating Energy 1975 彩墨‧紙本 Color ink on paper 64.5 x 76 長流美術館收藏