沃土的記憶　駱香林影詩

駱香林，台灣近代重要文人，集詩書畫影多項才華於一身。雖於花甲之年才投身攝影，但他融合東方水墨畫境和紀實鏡頭視角，以及突破性的實驗創作手法，在台灣攝影史上塑造出個人獨特的攝影美學，同時為後山這塊沃土留下重要的時代見證。

台灣攝影史上的一顆奇星

駱香林（1895-1977），出生於新竹，16 歲新竹公學校畢業後，隨父親北上移居台北大稻埕，並師事宿儒趙一山學習漢學，同時 埋首台灣總督府圖書館十餘年，治學態度嚴謹。1915年，與同窗共7人組詩社「星社」，號稱「七星」，且與「星社」諸友合創詩刊《台灣詩報》，負責古今詩鈔與詞鈔，並擔任編輯工作，奠定深厚國學基礎。之後受聘於泰北中學及涵虛樓教授漢學，但因日本殖民政策逐步壓抑漢文教育，使有濃厚民族意識的駱香林，生活逐陷困頓。1933年，他移居花蓮，於自宅設「說頑精社」傳授漢文，他多才多藝，在詩文詞賦書畫、古文及古琴上皆有深厚造詣，深受在地士紳歡迎。此外，他樂於培養對新事物的喜好，尤其藝蘭養石，在花蓮亦成為風潮。在花蓮期間，駱香林參與創立「奇萊吟社」(詩社)，擔任《東台日報》主筆，受聘花蓮鐵路醫院事務長，編撰《花蓮縣誌》，並主編《花蓮文獻》等，積極致力於地方藝文的發展，成為花蓮在地藝文風潮的啟蒙與帶動者。

60 歲時，因應編纂《花蓮縣誌》，記錄在地風土人物所需，開始接觸攝影。他的攝影作品融合水墨畫的創作技巧與美學構圖，雖然以台灣風景為素材，卻展現濃厚的中國水墨畫意味。他常在畫面上修飾、上色，並題詠落款，形成集合攝影、賦詩及繪畫技巧的藝術作品。而攝影技巧上，除了單純拍攝山水、土地、人文、動植物和名勝古蹟等不同題材的作品外，亦嘗試用多種暗房技巧，呈現出如集錦、浮雕、中途曝光、實物投影等技法多元的攝影作品。他於1976年出版攝影集《題詠花蓮風物》，意在留存昔時景觀，可說不僅對花蓮文化教育影響深遠，更對花蓮的文化保存貢獻良多。

駱香林以知識份子的自覺與責任，為人耿介不屈，不求功名與物質，一生致力於創作和地方藝文發展的耕耘。此次特別與花蓮縣政府合作，共同策劃本展，期盼能讓民眾更近距離地觀賞駱香林鏡頭下，融合東方水墨畫境和紀實視角，以及當時實驗性的攝影創作手法所記錄的台灣土地、人文及風物民情等作品。讓我們從他一幅幅難得一見的攝影作品中，去認識這位在台灣攝影史上，極其重要的攝影家代表。

太魯閣 Taroko Gorge 1970 銀鹽相紙、人工著色 Gelatin silver print with hand-tinting 103 × 59.5 cm
靡有孑遺 Nothing Left Over 1954-1977 銀鹽相紙、人工著色 Gelatin silver print with hand-tinting 48.5 × 58 cm
靡有孑遺 Nothing Left Over 1954-1977 銀鹽相紙、人工著色 Gelatin silver print with hand-tinting 48.5 × 58 cm
頑童 Boys at Play 1954-1977 銀鹽相紙、人工著色 Gelatin silver print with hand-tinting 48.5 × 60.5 cm
實物曝光 Photogram 1957 銀鹽相紙 Gelatin silver print 25.5 × 30.9 cm
快馬跑風 A Fast Horse Racing with the Wind 1954-1977 銀鹽相紙 Gelatin silver print 50.2 × 60.5 cm
名稱不詳 Untitled 1954-1977 銀鹽相紙 Gelatin silver print 30.5 × 25.5 cm
群飛刺天 Flocking into the Heavens 1954-1977 銀鹽相紙、人工著色 Gelatin silver print with hand-tinting 44.5 × 59.5 cm
分身有術 The Art of Being Two Places at Once 1954-1977 銀鹽相紙 Gelatin silver print 58.8 × 44 cm