絕對的光與亮　賴純純的世界

賴純純是臺灣戰後出生，極其重要的藝術家。舉凡她的繪畫、雕塑、裝置藝術、觀念藝術、公共藝術等，皆充滿創新與實驗的精神。超越傳統媒材與造形，她以明亮、富有生命力的創作呈現在眾人眼前。 

揮灑繽紛色彩心境 徜徉光影絢爛世界

1953年出生於台北市的賴純純，自幼學習音樂、舞蹈和美術，讓她不僅自小培養出對事物的豐富情感，亦讓她透過創作，將內在的思想、情感充分具體的表達出來。中國文化大學藝術系畢業後，她赴日求學，取得日本多摩美術大學藝術學院碩士。於1977年畢業前一年，在東京櫟畫廊舉行生平首次個展，從此踏入專業藝術創作之路。之後，再赴美國紐約柏拉特版畫室研究進修，也參與美、法、瑞士等地的藝術家交流計畫，不僅拓展了她的視野，也開啟她更多元的創作模式。賴純純創作初期以油彩、鉛筆等平面繪畫為主，在赴柏拉特版畫室研究期間，開始在畫中加入拓、印手法及木板、紙張等媒材，創作媒材漸趨多元。後因畫布邊緣轉折蘊含的空間層次，使其開始思考以單色色面的並置、幾何雕塑與色彩的實驗，探索繪畫邊緣的可能性。1985年起，賴純純突破平面繪畫的界限，投入立體作品的創作。開始以透明壓克力板、木材及顏料等媒介，進行低限、構成、材質等觀念的探討，以「存在與變化」為題創作了系列作品。之後，她持續摸索更多不同的媒材，並在作品中帶入幾何元素，尤其創作不少含有弧形元素的系列作品。80年代晚期，她開始探索台灣在地元素與人文特質，以木頭、石頭、土壤等自然物件創作，藉此挖掘創作養分的來源，並回視內心的存在狀態。 

1990年代晚期起，賴純純投身於公共藝術創作，長年行腳於臺灣各地的走訪經驗，讓她對於腳下所處的這座島嶼有更深的了解。她除了創作許多複合媒材的大型裝置藝術作品，更呈現不少前衛、創新的行為藝術。2000年前後，賴純純透過研發流動性材質，結合壓克力玻璃等透光亮麗的媒材，及不鏽鋼材質的創作，將之轉換為表達藝術思想的媒介，以五彩繽紛的表現凸顯她嚮往自由之心。 

此次展覽除囊括各時期之代表作，亦結合多媒體等展示，呈現賴純純40餘年來以藝術實踐人生的創作脈絡。她將台灣島嶼的魅力與海洋美學觀點，以獨特的視角呈現在眾人眼前。

期待觀眾能一同來感受她由不斷追求生命自由的特質，及旺盛的創作能量，所展現出多變、亮麗的獨特藝術風格，帶動民眾一起來珍惜、關愛我們美麗的島嶼和海洋。 

夏 Summer 2005 壓克力、畫布 Acrylic on canvas 145 × 336 cm
無題 Untitled 1980 油彩、畫布 Oil on canvas 185 × 110 cm
無盡 Endless 2009 彩繪壓克力、不鏽鋼 Plexiglas, stainless steel 240 × 240 cm
青春夢 Youthful Dream 2018 複合媒材裝置、影音、不鏽鋼、壓克力玻璃 Mixed media installation, audio and video, stainless steel, plexiglas 依空間調整展出尺寸
閃亮的愛-午陽 Shiny Love - Sun at Noon 2017 鏡板複合媒材 Mixed media 240 × 360 cm
仙境 Wonderland 2017 數位印刷 Digital print 依展覽調整輸出尺寸