自然能量萬花筒　鐘有輝創作展

鐘有輝教授是台灣現代版畫發展的重要推手，作品曾榮獲「中華民國國際版畫雙年展國家文藝獎」、「吳三連文藝獎」等重要獎項，更是台灣首位赴塞爾維亞駐村及個展的藝術家。他在廖修平老師的鼓勵下，於1984年前往日本筑波大學藝術研究所深造，確立創作風格。1992年應邀於臺灣藝術大學任教後，更先後籌設全國大學院校第一個版畫中心及版畫藝術研究所，傾注心力推動台灣現代版畫藝術教育，並擔任中華民國版畫學會理事長，以豐沛國際人脈，促成展覽、交流，讓台灣現代版畫與國際接軌。

引領台灣版畫邁向嶄新時代

鐘有輝於1946年出生於台北，從小喜愛繪畫。1970年考入國立臺灣師範大學美術系夜間部第一屆。就讀師大期間，受到黃君璧、林玉山、廖繼春、李石樵等諸多名師的指導，奠定繪畫的深厚基礎。爾後，更受到廖修平的啟迪，開啟他創作版畫之路。1974年，在廖修平的提議下，鐘有輝與師大美術系前後期同學，成立十青版畫會，共同切磋版畫技藝，由鐘有輝擔任創會會長。優秀的創作才能讓他陸續於1977年獲得臺陽美展版畫金牌獎、1981年獲得臺北市美展版畫第一名、1983年獲得中華民國版畫學會金璽獎等多項重要獎項。1984年更在廖修平的鼓勵下，夫婦倆先後赴日本筑波大學攻讀碩士學位。留日期間，鐘有輝接觸了先進科技藝術與現代版畫，擴展視野與觀念，並將版畫新技術引進台灣，是國內少數專精各種現代版畫技法的人才。

鐘有輝的創作經常取材於大自然，他將撿拾來的植物草葉黏貼於版上，製成具有凹凸肌理的實物版，以拼貼或併用絹印呈現，再賦予其強烈的對比及變化，創作出一幅幅色彩繽紛豔麗，具有強盛生命力的作品。他希望藉由這種大自然取材的創作，喚起人們對自然的記憶和懷念，同時，他也藉此隱喻人在大宇宙中，宛如草葉般微小，但仍能各司所職，負有別人無法替代的使命。鐘有輝所想展現的，彷彿正如「一草一世界，一樹一宇宙」大自然生生不息的意涵，也好似作為自強不息的自我意識之投射。近年來，鐘有輝積極研發各種複合版畫技法，例如玻璃、陶瓷與數位等多種媒材、形式的結合表現，使創作更延伸到複合媒材的裝置藝術。從教育崗位退休的鐘有輝，至今仍是「退而不休」的耕耘著版畫的創新與教育。透過色彩繽紛，予人溫暖與希望的作品，盼能讓觀眾感受到鐘有輝揮灑生命熱力的多元創作。