觀看的自在　鄧南光鏡頭下的視點美學

鄧南光的一生橫跨台灣日治時期、第二次世界大戰及戰後光復時期，作品呈現兩個鉅變時代的生活實相。不僅是開啟台灣寫實主義攝影的重要代表之一，也為斯土斯民紀錄了無數珍貴的軌跡。畢生累積豐沛的創作質量，亦積極帶動早期台灣的攝影風潮並傾力推廣寫實攝影，對台灣攝影藝術的發展，有深遠的影響。

台灣現代攝影先驅

鄧南光，（1907-1971），本名鄧騰煇，1908年出生於新竹縣北埔鄉。1924年赴日就讀名教中學，於高一時存錢購買生平第一部柯達相機。1929年就讀日本法政大學經濟系，並參加學校的「寫真俱樂部」，開啟其攝影生涯。當時日本正值昭和時代初期，新與舊以及傳統和摩登文化交錯，攝影亦高度盛行；這樣的文化脈絡和時代場景，深深滋養了鄧南光最初的攝影視覺歷程，也對其攝影藝術風格有重要的影響。1935 年回國後，鄧南光創設「南光寫真機店」，開始拍攝「北埔鄉事」系列，以及北台灣各地民俗采風、都會街景及庶民生活等。1948年，參與《台灣新生報》三週年紀念攝影比賽，與張才和李鳴鵰三人，分別獲得冠軍和亞軍，因而被稱為「攝影三劍客」。1952年三人共同出資，舉辦「攝影月展」，每月定期舉辦攝影比賽和展覽，並擔任評審達10年之久。隔年，「中國攝影學會」在台復會，鄧南光也擔任發起人之一，同年創辦了「自由影展」，每週固定舉行攝影講習。1963年發起設立「台灣省攝影學會」，陸續鞏固了攝影學會的基礎，積極推動現代主義中的寫實攝影，並出版許多相關著作，嘉惠無數攝影後輩。

日本30年代的攝影界，深受二個風潮影響，其一是1925年問世的德國萊卡小型相機，視線由傳統的垂直取景轉換成平行構圖，底片由8張改為36張的電影等級膠片。其二則是風起雲湧的「新興寫真運動」；這個源自德法攝影風潮的美學形式是以自由速寫、即興捕捉或是感受現實與機能的新即物主義為主要模式。鄧南光在日本受到「新興寫真運動」的影響，從中發展出他獨特的鏡頭美學；他寫實地紀錄各種台灣社會及人物風景的瞬間，作品卻又同時兼具現代感和浪漫典雅的憶舊氛圍。1935年返台後，鄧南光開始關注北台灣各地民俗風景；台北都會與庶民生活景象、中產階級和女性婉約柔美的倩影等皆是鄧南光街頭獵影的焦點，觀者可從他的影像中感受到他浪漫卻又敏銳的視覺美學。

「拍照的前提是，對人要有感情」是鄧南光對攝影的堅持，他一生攝影創作累積的豐沛質量，在前輩攝影家中很少人能與之相比。他返台後亦傾力投注心力於台灣攝影的發展，讓更多民眾體會寫實攝影和攝影藝術的多樣性，對台灣攝影的發展貢獻斐然。

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